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La frontière entre fantasme et réalité

La frontière entre fantasme et réalité



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Il est déjà bien connu qu'imaginer certaines choses peut avoir un effet physiologique sur nous. Par exemple, imaginer une situation intense peut faire augmenter la fréquence cardiaque, tandis qu'imaginer un endroit calme et sûr pourrait avoir l'effet inverse (ou peut-être que l'on est simplement le résultat de se distraire de tout ce qui peut provoquer des troubles).

Un autre exemple serait de vous imaginer en train de faire quelque chose que vous ne voulez pas faire. D'après ce que je comprends, cela réduit le stress d'anticiper le travail.

Je me demande, cependant, qu'est-ce qui sépare exactement cela du fait de faire ce que vous imaginez? quelles sont les différences dans les effets physiologiques? Quelle est la différence entre l'activation du cerveau ? (mis à part l'évidence - par exemple, imaginer que quelque chose de physique vous arrive, comme un coup de poing, ne causera en fait aucune ecchymose)


7 Télépathie

Il existe au moins deux cas de télépathie. Tout d'abord, dans l'épisode 318, "His Story II", la narration passe de J.D. à Turk. Lorsque Carla entre et semble capter les pensées de Turk, il décide de l'utiliser à son avantage. Il regarde Carla et pense : "Fais-moi un sandwich au fromage grillé, femme", ce à quoi Carla répond : "Fais-le toi-même". La deuxième fois arrive dans l'épisode 414, "Mon porte-bonheur", quand J.D. décide qu'il va envoyer une pensée télépathique à Turk et pense : "Hé, mec, tu veux faire quelque chose ce soir ?" ce à quoi Turk répond: "Mec, ouais. Sortons et regardons la télévision." S'agit-il de fantasmes ? Ou des cas valables de lecture mentale ?


Sexualité psychopathique : la fine ligne entre fantasme et réalité

Toute correspondance concernant cet article doit être adressée à Beth A. Visser, Département de psychologie, Trent University Oshawa, 55 Thornton Road South, Oshawa, ON, Canada, L1J 5Y1. Courriel : [email protected] .Rechercher d'autres articles de cet auteur

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Résumé

Dans deux études, nous avons exploré les relations entre les traits psychopathiques et le contenu des fantasmes sexuels. Dans l'étude 1, nous avons évalué les thèmes de contenu dans les récits fantastiques de 195 hommes et femmes recrutés dans une université canadienne. Dans l'étude 2, nous avons administré un questionnaire sur les fantasmes sexuels à un échantillon de 355 étudiants canadiens de premier cycle. Dans l'étude 1, nous avons constaté que les traits psychopathiques prédisaient des thèmes d'activité sexuelle anonyme, non engagée et non romantique après avoir contrôlé le sexe des participants. Dans l'étude 2, nous avons constaté que la psychopathie s'ajoutait à la prédiction de l'engagement autodéclaré dans une activité sexuelle sans restriction, dominante, soumise, déviante et aventureuse, même après avoir contrôlé le sexe des participants et le niveau de fantasme sur cette activité. De plus, une interaction entre la psychopathie et le niveau de fantasme a été observée pour les comportements sexuels non restreints et déviants, de sorte que les participants qui ont signalé des niveaux élevés de fantasme sur ces thèmes sexuels étaient plus susceptibles de s'engager dans ce comportement s'ils rapportaient également des niveaux élevés de traits psychopathiques. Ces résultats suggèrent que la psychopathie est liée non seulement à l'intérêt pour des comportements sexuels particuliers, mais aussi au fait que les individus traduisent ces comportements fantasmés en réalité.


Une ligne mince se situe entre le fantasme et la réalité chez les personnes ayant des traits psychopathiques

De nouvelles recherches indiquent que les personnes présentant des traits psychopathiques ont une préférence pour les fantasmes sexuels non romantiques avec des partenaires anonymes et non engagés. Les enquêteurs de l'étude ont noté que le comportement sexuel psychopathique est probablement dû à une préférence pour l'activité sexuelle en dehors d'une relation amoureuse et engagée plutôt qu'à une simple incapacité à former de telles relations.

Les personnes ayant des préférences sexuelles déviantes et des niveaux normaux d'empathie, de gentillesse et de maîtrise de soi ont de nombreuses stratégies pour satisfaire leurs besoins, y compris la négociation, le compromis et la retenue. .

"La plupart des gens ont des fantasmes sexuels, et c'est tout à fait sain et normal. Les personnes ayant des niveaux plus élevés de traits psychopathiques, cependant, sont plus susceptibles de déclarer s'être réellement livrées à ces comportements fantasmés, en particulier lorsque les comportements n'étaient pas dans le contexte d'une relation amoureuse établie. relations », a déclaré le Dr Beth Visser, auteur principal du Journal de la personnalité étudier.


La frontière entre fantasme et réalité - Psychologie

Le mot fantasme est le plus souvent désigné comme un terme en psychologie comme une « appréhension quotmentale d'un objet de perception, la faculté par laquelle cela est réalisé », et plus loin comme « le fait ou l'habitude de se leurrer par des perceptions ou des réminiscences imaginaires » ou « un rêve éveillé. à partir de désirs ou d'attitudes conscients ou inconscients. » Ces définitions présentent un obstacle entre la réalité et le désir, et définissent le fantasme comme médiateur. « Fantaisie » et ses nombreuses dérivations proviennent du mot grec « fantaisie », qui signifie littéralement « rendre visible ». ' (c'est-à-dire l'imagination, au sens de "le monde de l'imagination, son contenu et l'activité créatrice qui l'anime") (Laplance, 314). Malgré leur son et leur étymologie identiques, le second est généralement plus utilisé dans les discussions psychanalytiques, et le premier dans les discussions sur l'esthétique et les médias, par exemple. En 1948, Susan Isaacs a proposé dans son article « La nature et la fonction du fantasme » que « les deux orthographes alternatives fantasme et fantasme devraient être utilisées pour désigner respectivement « rêves éveillées conscientes, fictions et ainsi de suite » et « le contenu principal des processus mentaux inconscients » (318 ). L'intention d'Issacs en distinguant les deux termes était de maintenir une cohérence avec la pensée de Freud (Freud étant l'un des auteurs fondamentaux sur le thème du fantasme en psychanalyse). Freud a bien sûr utilisé le mot allemand « fantasie », et il reste un débat sur la façon de traduire son mot, en tant que fantasme ou fantasme, pour éviter une interprétation arbitraire. Dans l'usage américain moderne, cependant, la « fantaisie » est beaucoup plus répandue et reflète désormais les deux définitions.

Pour comprendre la notion de fantasme et son rôle dans diverses formes de médias (comme la littérature, le cinéma, la peinture, le théâtre et Internet), il est important d'abord d'examiner comment elle est comprise en psychologie. La sommation clinique du mot « Fantasy (ou Fantasme) », comme noté dans Le Langage de la psychanalyse, est « [une] scène imaginaire dans laquelle le sujet est un protagoniste, représentant l'accomplissement d'un souhait (en dernière analyse, un désir inconscient) d'une manière plus ou moins déformée par des processus défensifs » (314). Cette définition se fonde sur l'analyse de l'œuvre de Freud. Les écrits de Freud soutiennent l'utilisation du terme fantasme en évoquant une distinction entre l'imagination et la réalité (ou la perception). Cet axe de référence oblige à considérer le fantasme comme une production illusoire qui ne peut être « soutenue lorsqu'elle est confrontée à une juste appréhension de la réalité ». Freud présente le monde intérieur, celui qui tend vers la satisfaction par l'illusion, contre le monde extérieur, qui est comprise comme la réalité, ou la médiation du perceptif. Pour bien comprendre la notion freudienne de fantasme, il faut faire des distinctions à plusieurs niveaux. Les fantasmes sont des rêveries, des épisodes, des romances ou des fictions que l'on crée et raconte à l'état de veille. Le fantasme inconscient semble être subliminal, et pas nécessairement apparent par réflexe, mais étroitement lié aux rêveries. Alternativement, Freud suggère dans L'interprétation des rêves que certains fantasmes inconscients sont liés à des désirs inconscients. Le fantasme, donc pour Freud, présente un point focal unique où il est possible d'observer la transition, ou la médiation, entre "les différents systèmes psychiques in vitro &ndash pour observer le mécanisme ou le refoulement, ou du retour du refoulé en action" (317) . La dualité du fantasme est donc reconnue à la fois comme des pensées organisées, conscientes de l'imagination ou de la pensée inconsciente. L'origine du fantasme décide donc de leur catégorie. [Voir : réalité/hyperréalité, (2)]

Le désir et le fantasme semblent être étroitement liés. Le désir a son origine dans l'expérience de la satisfaction. Comme Freud l'a analysé, si le désir s'articule à travers le fantasme, alors le fantasme, lui-même, est un médiateur entre le sujet, et ses désirs, et la négation d'agir sur ses désirs, en réalité.

Chez les philosophes, le terme de fantaisie n'est souvent étudié qu'en relation avec l'imagination. Albertus Magnus considérait l'imagination « le dépôt d'images et la fantaisie comme la puissance active qui les fait fonctionner » (Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics). Reynolds considère l'imagination avec génie et la fantaisie avec goût. Le fantasme, le terme inférieur, le plus restreint, est défini par rapport à l'imagination, le terme supérieur le plus compréhensif. (voir : imagination)

Dans la société et les médias contemporains, le terme de fantaisie est souvent considéré comme un sous-ensemble et une possibilité de classe inférieure de l'imagination. La fantasy est un genre à part entière, au cinéma, à la télévision, au théâtre et en littérature, mais elle est généralement considérée comme un reflet inférieur, plus pervers et non sophistiqué de la réalité dans l'art. Cette distinction de classe, si vous voulez, est due en grande partie à la culture des marchandises et du capitalisme qui soutient le genre de la fantaisie dans ces différents médias. Considérez par exemple les nombreux exemples d'"architecture fantastique". . Dans Fantasy Island: The Dialectic of Narcissism, Michael Budd soutient que de nombreux programmes de télévision, par exemple, font du commerce sur les désirs humains afin de produire des audiences pour des publicités. En se présentant comme une thérapie, la culture des marchandises, produit de l'insatisfaction par la fausseté de ses promesses, générant une "dialectique du confinement et de l'excès". des êtres humains, ils produisent également&mdash dans la mesure où ils réussissent à attirer&mdashplus de dépendance et donc plus d'excès et de frustrations" (Budd, 87-88). Comme Freud et la vision psychanalytique du fantasme, la représentation médiatique moderne du genre fantasme est également profondément enracinée dans le fantasme en tant que désir, une évasion de la réalité à travers une scène imaginaire représentant la réalisation d'un souhait. Il est important, cependant, de distinguer l'expérience privée ou individuelle du fantasme dans l'esprit, qui est compris à travers la psychologie et Freud, avec le fantasme représenté dans l'art et les médias de masse, qui est essentiellement une expérience collective.
(Voir : représentation/représentativité)

Le médium du film permet une création réussie de la fantaisie représentée dans sa capacité à créer un univers physique grâce à la manipulation du temps et de l'espace avec le montage et les effets spéciaux. L'expérience privée de la fantaisie dans les récits en prose peut laisser place à l'imagination, mais le cinéma crée les fantasmes de notre imagination. The Complete Film Dictionary suit la précédence freudienne en notant que « les films fantastiques ont été considérés comme des projections de peurs et de désirs humains, comme des situations objectivées où les angoisses à la fois inconscientes et conscientes du public trouvent libération et satisfaction, mais tous les films fantastiques satisfont l'enfant toujours présent dans nous avec magie et émerveillement" (Konlgsberg, 129). La principale catégorie de films fantastiques peut être divisée en divers genres ou sous-groupes de films (dérivés de médiums antérieurs tels que la littérature et le théâtre) : la science-fiction (Guerres des étoiles) horreur (Frankenstein) contes de fées romantiques (La Belle et la Bête) et comédies musicales (Chicago).

Pour le dramaturge et metteur en scène Anton Artaud, l'utilisation de la fantaisie, ou du fantastique, au cinéma et au théâtre doit être considérée en conjonction avec le surréalisme. Les surréalistes considèrent que le rationalisme ne peut pas fournir une connaissance précise du réel, en raison de sa limitation de la réalité aux confins de la logique. Le mouvement surréaliste a donc recherché un nouvel ensemble de critères pour définir la réalité. Breton exprime ces termes dans le Second Manifeste : « Tout porte à croire qu'il existe un certain point de l'esprit à partir duquel la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et l'avenir, le communicable et l'incommunicable, cessent d'être perçu comme contradictoire. Et c'est en vain qu'on chercherait dans le surréalisme un autre motif que l'espoir de déterminer ce point » (Lalande, 113). Le fantastique et le fantastique jouent donc un rôle important dans l'œuvre des surréalistes, à la fois comme source d'inspiration et comme moyen d'expression. Dans le tableau Fantastic Monster de l'artiste Odilon Redon, Paul Gauguin a noté qu'il ne voyait pas "in quel sens Redon fait des monstres. Ce sont des êtres imaginaires. C'est un rêveur, un homme d'imagination. La laideur &ndash une question brûlante et qui est la pierre de touche de notre art moderne et de sa critique" (Hobbs, 99). En ce sens, le médium de la peinture est utilisé pour transmettre la fantaisie et l'imagination, souvent à travers des techniques surréalistes, générant de nouvelles questions et théories dans l'art. Artaud, dans Le Théâtre et son double, considère à la fois le théâtre et le cinéma comme des moyens d'évasion pour l'imaginaire, en mobilisant leur pouvoir de suggestion pour provoquer une "libération" de toutes les forces obscures de notre processus de pensée" (Lalande, 114). Il vise, dans ses nombreuses pièces, comme Les Cenci, à représenter les "secrets enfouis dans notre conscience", en aidant à une meilleure connaissance de soi et de son environnement. L'évasion est souvent un terme utilisé pour décrire l'activité du fantasme, mais aussi un processus qui rapproche de sa propre réalité et de sa compréhension du monde.

Avec Internet, l'évasion au sens individuel et collectif est possible. Grâce aux forums de discussion, au cybersexe, aux ligues sportives fantastiques et aux jeux virtuels, un individu peut réaliser ses désirs en privé dans un monde communautaire mais anonyme. Dans La peste des fantasmes, Slavoj Zizek reconstruit la notion psychanalytique de fantasme et à travers de nombreux exemples, tels que la réalité virtuelle et le cybersexe, explore la relation entre fantasme et idéologie, et comment le fantasme anime la jouissance tout en protégeant de ses excès. Pour Zizek, le cyberespace est un symptôme clé de notre condition idéologique, qui se caractérise par le "désir néo-gnostique de quitter son corps et d'entrer dans un domaine purement spirituel" (1). La « peste » est centrée dans le cyberespace et « poussée à son extrême dans les médias audiovisuels d'aujourd'hui ». le privé et le communautaire, les définitions psychanalytique et artistique se heurtent. (voir : virtualité)

L'utilisation de la fantaisie en tant que genre dans les arts s'appuie constamment sur, et dans une certaine mesure, exploite la compréhension psychanalytique originale du terme telle que considérée par Freud. Le facteur médiateur de la fantaisie dans les arts permet au spectateur de se connecter plus pleinement avec ses propres désirs et souhaits d'imagination dans la réalité, à travers le processus de regarder la fantaisie dans les médias, et non dans son esprit.


La psychologie de la fantaisie

La fantaisie est une partie essentielle de notre réflexion. C'est l'imagination dans ses extrêmes et montre jusqu'où notre esprit peut s'étendre au-delà de la normale et du naturel. Toute créativité a un élément de fantaisie, comme lorsqu'un artiste peint une figure nue ou qu'un poète rêve d'un monde parfait, même la réalité elle-même semble prendre une forme fantastique ou légèrement exagérée.

Bien que la présence de fantaisie dans toute composition créative puisse être une affirmation controversée et que les chercheurs diraient que la fantaisie est un processus mental distinct qui n'est révélé que dans les films, les histoires, les œuvres d'art qui contiennent essentiellement des phénomènes surnaturels. Toutes les histoires ou formes d'art ayant de la magie, des éléments surnaturels ou des scénarios scientifiquement et réalistement invraisemblables pourraient être considérées dans le genre de la fantaisie. Pourtant, comme nous le savons, même en science, certaines théories comme la théorie des mondes multiples en physique quantique ou les théories sur l'extinction des dinosaures en biologie et la théorie biblique du créationnisme sont toutes basées sur l'imagination et des éléments de fantaisie bien que la théorie des mondes multiples et la théorie de l'extinction soient toutes deux fortement soutenues par des faits ou des équations aussi.

La fantaisie est presque un ingrédient essentiel de la science spéculative et avec la quête humaine accrue de connaissances, la science est désormais davantage une question de spéculation que de résultats et d'interprétation axés sur la réalité. La fantaisie joue un rôle dans la science, dans la religion, la mythologie, les arts et la littérature, dans les films et dans presque tous les aspects de notre vie. En effet, dans les relations amoureuses, le fantasme fait partie intégrante de l'imaginaire et déclenche des émotions. Lorsque vous pensez sans cesse à un amant d'une manière spécifique, vous vous livrez à un fantasme et ce genre de fantasme donne un plaisir mental et une certaine impulsion pour faire du fantasme une réalité, donc le fantasme est une condition préalable à la motivation. Lorsque vous, en tant qu'étudiant, fantasmez sur une vie de succès et de richesse ou de gloire, vous fantasmez à nouveau sur votre avenir et cela est important dans votre future route vers le succès.

Ainsi, le fantasme est absolument nécessaire, car dans l'imagination et dans le fantasme étendu, non seulement nous libérons nos besoins et désirs inconscients, mais nous pouvons également les canaliser activement d'une manière qui nous aiderait à réaliser nos souhaits ultimes. La fantaisie ouvre la voie à nos souhaits futurs et à ce que nous voulons faire et où nous voulons aller. Sans un certain degré d'imagination et de fantaisie étendue, nous ne pourrons jamais rien atteindre dans la vie. La fantaisie est donc nécessaire car elle fournit une impulsion mentale pour penser au-delà du normal, du réel et de l'immédiat et nous aide à façonner notre avenir. Le fantasme pourrait cependant lentement devenir une obsession comme par exemple si vous fantasmez sans cesse sur quelqu'un ou quelque chose qui pourrait devenir facilement malsain et obsessionnel. Puisque le fantasme lui-même est un processus mental exagéré, le fantasme à petites doses saines avec un objectif réaliste serait un phénomène positif.

Toute étude de la fantaisie aurait certains objectifs distincts et certaines des façons dont la fantaisie pourrait être étudiée en psychologie seraient orientées vers la compréhension :

La fantaisie en tant que genre et tel qu'utilisé dans les arts, la littérature, la philosophie, la religion, la science

La fantaisie comme forme d'imagination exagérée ou la base de la créativité dans notre vie quotidienne

Le fantasme comme racine de l'obsession, de la maladie mentale et de la perte de productivité

Le fantasme comme voie pour comprendre nos souhaits, désirs, motivations, croyances, attitudes et impulsions

Étudier la fantasy en tant que genre impliquerait l'analyse des éléments de la fantasy dans la littérature comme dans les œuvres de Tolkien ou Rowling et cet aspect de la fantasy a été traité avec succès dans la littérature, la sociologie et les études culturelles. Le Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien ou la série Harry Potter de JK Rowling et récemment Avatar de J Cameron mettent en évidence la forte utilisation de la fantasy mais aussi son succès commercial ou littéraire. En fait, le succès du fantasme pourrait être dû au besoin fondamental d'échapper à la réalité, car tous les fantasmes fournissent une évasion temporaire de la réalité dont nous avons tous besoin. Ce qui a été négligé, c'est l'analyse du fantasme tel qu'il commence comme un processus mental positif, propice à la créativité et identifiant le point où un tel fantasme devient nuisible ou se détériore mentalement pour un individu.

Pages de médias sociaux de Saberi Roy :


Ages & Stages: Imagine & Pretend

Sarah boit à sa bouteille tout en étant bercée dans les bras de son soignant attentionné. À deux mois, elle lève les yeux et commence à imiter les visages idiots du soignant - sourcils levés et bouche grande ouverte. Quelques mois plus tard, alors qu'elle est toute petite, Sarah reconstitue ces expériences amoureuses, tenant soigneusement sa poupée dans ses bras et faisant semblant de la nourrir.

Les nourrissons ont une incroyable capacité à imiter les expressions faciales et les gestes des personnes qui les entourent. Et ils ont des souvenirs bien développés qui leur permettent de se souvenir d'une grande partie de ce qu'ils voient, ressentent et entendent. Ces jeux d'imitation et ces souvenirs chaleureux aident à jeter les bases du jeu de simulation imaginatif des tout-petits.

Symboles de la vie réelle

À l'âge de 12 à 14 mois, la plupart des tout-petits commencent à utiliser les jouets de manière spécifique et appropriée. Tommy, un an, sait - la plupart du temps en tout cas - que la balle est pour lancer et que la petite voiture est pour pousser. Dans les six mois, le jeu symbolique commence et Tommy commence à utiliser des blocs pour construire des garages pour ses petites voitures.

Vers son deuxième anniversaire, Tommy crie avec enthousiasme : " Papa, bébé, vas-y ! » alors qu'il met deux doigts dans la petite voiture et la pousse autour de la table. Il utilise son imagination pour comprendre les événements réels de sa vie - comme être conduit au magasin par son père et exprimer ses souvenirs. Les histoires de Tommy sont simples et basées sur ses propres expériences, mais il développe la capacité de créer et de raconter des histoires en utilisant des personnages, des actions et des décors.

Drames fantastiques

Au cours de leurs deux, les tout-petits commencent progressivement à s'engager dans un jeu plus imaginatif. Un groupe d'enfants de 2 ans peut transformer un long banc en bus et, avec la coopération ludique et les suggestions d'un adulte, faire une excursion au zoo.

Cependant, la compréhension par les tout-petits de la frontière entre fantasme et réalité est très fragile. Lorsque Johnny rugit bruyamment, se faisant passer pour un lion au zoo, son camarade de jeu Sam prend peur. Sam se demande si son ami pourrait vraiment devenir un lion - il en a vraiment l'air !

Imaginations nourries

La qualité des expériences des nourrissons et des tout-petits a un effet sur le jeu d'un enfant - un enfant de 2 ans sûr et heureux commencera facilement à développer des épisodes de jeu plus prolongés et imaginatifs. Des câlins réconfortants et des routines prévisibles aident le tout-petit à développer l'énergie concentrée pour un jeu de simulation significatif - et préparent le terrain pour le riche jeu imaginaire qui se déroule à trois et à quatre pattes.

Ce que tu peux faire

Vous jouez un rôle important en aidant les nourrissons et les tout-petits à développer leur capacité à imaginer et à faire semblant - de la façon dont vous interagissez avec eux aux jouets que vous offrez. Faites participer les jeunes enfants à des activités qui développent le jeu symbolique et encouragent l'imagination.

Donnez aux bébés une variété de jouets - des hochets à secouer, des jouets grinçants à caresser, des blocs de plastique à frapper. Les explorer aide les nourrissons à apprendre que différents jouets ont des objectifs différents - une étape importante vers le jeu symbolique.

Lorsque le jeu symbolique commence, fournissez des jouets avec un objectif clair. Quelque temps après leur premier anniversaire, les tout-petits ont besoin d'articles qui suscitent des drames spécifiques. Des cuillères et des assiettes en plastique et une petite plaque de cuisson, par exemple, permettront de faire semblant de cuisiner et de manger.

Jouez le jeu et offrez des suggestions. Parfois, les enfants de 2 ans ont besoin d'un peu d'aide pour développer leur jeu. Si un enfant est occupé à faire semblant de faire de la soupe mais ne sait pas quoi faire ensuite, par exemple, vous pouvez lui suggérer de verser de la soupe dans un bol pour que vous puissiez la goûter - "Mmmm, miam!"

3 à 4 par Susan A. Miller Ed.D.

Un petit groupe d'enfants de 3 ans demande au professeur des cartons. Ils jouent à "bouger", annoncent-ils. Maria est la mère. Ashley, explique-t-elle, est la petite fille et Romana est sa sœur. Ils plient les vêtements de déguisement, puis les emballent ainsi que la vaisselle de la poupée dans les boîtes. Alors qu'ils transportent leurs affaires emballées, ils disent au revoir à un voisin - "Tu nous manqueras!" - puis se dirigent vers le coin du pâté de maisons, où ils discutent de leur nouvelle chambre.

Le jeu imaginatif des enfants de trois ans est généralement basé sur leurs propres expériences, et il y a de fortes chances qu'une ou toutes ces filles aient déménagé. Souvent, la simulation est fixée et prolongée par un accessoire spécial, comme les boîtes. La langue joue également un rôle important dans le jeu imaginatif des enfants d'âge préscolaire. Les trois aiment parler pour planter le décor de leur activité - en déclarant qu'ils jouent "à bouger", par exemple et utilisent le dialogue pour exprimer leurs sentiments, comme la tristesse d'avoir perdu un vieux voisin.

Acteurs De Personnages

Trois ans est un âge commun pour que les enfants se créent des amis imaginaires. Un enfant peut parler pour et à cet ami spécial et l'inclure tout naturellement dans les activités quotidiennes - en attendant qu'il s'habille et en lui gardant une place à la table du goûter. Les trois deviennent également aptes à inventer des personnages et des scènes. Mais ceux-ci ont généralement une courte durée - les enfants de 3 ans changent rapidement de rôle et changent d'intrigue tout aussi rapidement. Une fillette de 3 ans peut facilement passer du statut de mariée avec un voile spécial lors d'un mariage à celui de cliente au centre commercial.

Vérification de la réalité

À 4 ans, les enfants développent les thèmes qu'ils ont explorés à trois en ajoutant plus de détails et de réalisme. Non contents de simplement préparer un gâteau, ils le glacent, chantent "Joyeux anniversaire et le mangent ensuite ! Leur robe et leurs accessoires deviennent également beaucoup plus élaborés. Se faisant passer pour des médecins, les quatres porteront des blouses et des gants blancs et porteront des stéthoscopes - et si ceux-ci ne sont pas disponibles, ils fabriqueront les leurs. Leur dialogue devient également plus détaillé et réaliste.

Bien que leur jeu comprenne un riche degré de fantaisie, les quatre développent également une solide compréhension de la différence entre la réalité et l'imaginaire. Alors qu'un enfant de 4 ans met une cape et commence à s'envoler, son ami se tourne vers l'enseignant et murmure : "Il ne peut pas vraiment voler."

Plein d'action

"Bam! Pouah ! Crash!" Ce sont les sons du jeu fort et excitant des enfants de 4 ans - en particulier des garçons. Ils sont souvent pris dans le jeu brutal des bons et des méchants - avec beaucoup de leurs intrigues influencées par des livres ou des émissions de télévision. Ce jeu de simulation offre aux enfants à quatre l'occasion d'exprimer des sentiments de colère en toute sécurité, de faire des choix et de se sentir puissants et en contrôle.

Ce que tu peux faire

Le jeu imaginatif donne aux trois et quatre l'occasion d'exprimer leurs sentiments et de tester des rôles et des situations. Aide à encourager et à étendre leur riche semblant.

Fournir une grande variété d'accessoires. Offrez des articles qui reflètent les expériences quotidiennes des enfants - poupées, équipement de cuisine et téléphones jouets. Incorporez des articles de leurs divers horizons culturels, tels que des boîtes d'épicerie vides dans différentes langues et un assortiment de vêtements.

Incluez du matériel ouvert pour encourager la créativité. Fournissez de grandes boîtes en carton pour faire des châteaux, des garages et des vaisseaux spatiaux. Le tissu peut devenir un costume fascinant - ou un ciel nocturne.

Étendez les livres par le jeu imaginatif. Après avoir lu Fireflies, Fireflies, Light My Way, de Jonathan London (Viking), offrez des lampes de poche aux enfants d'âge préscolaire et tamisez les lumières - le jeu des lucioles est garanti ! Les marionnettes et les personnages de feutre sont un autre excellent moyen de raconter et de prolonger des histoires.

5 à 6 par Ellen Booth Church

"Nous pouvons le faire ici même dans le centre de jeu dramatique!", annonce Nikki avec enthousiasme. "Tout ce dont nous avons besoin, ce sont des costumes et des accessoires!" Et avec cela, les enfants se lancent dans la grande aventure de la création de jeux.

Aujourd'hui, le sujet est Cendrillon. L'enseignant aide en fournissant une variété de livres, de costumes et d'accessoires de Cendrillon. Les enfants travaillent ensemble pour planifier le spectacle et discuter des personnages. À la fin de la semaine, une interprétation des plus étonnantes de Cendrillon est présentée dans divers "sets"s dans la salle.

Mais la pièce ne s'arrête pas là - pendant des semaines, les enfants s'engagent dans la lecture et l'écriture sur Cendrillon, réalisent des vidéos et des cassettes audio de leur performance, cartographient l'histoire et analysent les nombreux personnages. Grâce à leur jeu imaginatif, les enfants créent leur propre programme intégré.

Rideaux levés

Pour les maternelles, le monde entier est une scène. Ils adorent faire semblant et peuvent entrer et sortir des personnages avec facilité et clarté. Tout au long de l'année de maternelle, les enfants développent une compréhension approfondie de la différence entre le vrai et le faux et finissent par comprendre quand une histoire ou un personnage est un fantasme. Cette prise de conscience leur donne un sens plus fort de soi par rapport au monde. Maintenant, ils entrent dans un nouveau royaume d'imagination où ils peuvent devenir d'autres personnages tout en restant clairs sur leur propre identité.

Jouer dans de nombreux actes Le jeu de simulation sophistiqué des enfants de la maternelle est mis en évidence par leur capacité à étendre un thème particulier tout au long de la journée scolaire - et même plus longtemps. Leur capacité d'attention accrue et leur conscience des détails leur permettent de modifier et d'embellir les intrigues au fur et à mesure qu'ils y reviennent chaque jour, reprenant là où ils s'étaient arrêtés.

Productions collaboratives

Les enfants de cinq et six ans appliquent leurs compétences sociales en développement à leur simulation. Alors que les jeunes enfants aiment souvent devenir des personnages seuls, les enfants de la maternelle préfèrent faire partie d'une compagnie d'acteurs. Une partie du plaisir consiste à interagir les uns avec les autres - discuter des rôles, partager des idées d'accessoires, essayer différentes lignes et même parler de la motivation d'un personnage.

Ce que tu peux faire

Vous pouvez encourager les enfants à aimer faire semblant en leur fournissant des idées d'histoires et des matières premières - et en reliant leur jeu au reste du programme. Leur riche imagination est l'un des meilleurs outils d'apprentissage des enfants - et plus vous incorporez de jeux de simulation, plus ils apprendront.

Encouragez les enfants à dramatiser des livres, des poèmes et des chansons. La compréhension de la littérature par les enfants est toujours renforcée lorsqu'ils la jouent. Ce faisant, ils apprennent la séquence de l'histoire et expérimentent la création de dialogues et le développement de personnages.

Partagez différentes versions d'histoires familières. La lecture des nombreuses adaptations de l'histoire de Boucle d'or, par exemple, permet aux enfants de comparer les différentes versions - et de créer la leur.

Fournir du matériel d'art et d'écriture pour la fabrication d'accessoires. Lorsque les enfants participent à des jeux de simulation, encouragez-les à fabriquer des accessoires et des costumes et à écrire des signes et des scripts.

Invitez les enfants à utiliser leur imagination pour résoudre des problèmes de la vie réelle. Lorsque des problèmes sociaux surviennent, suggérez que les enfants mettent en scène des manières possibles d'aborder la situation.


La frontière entre fantasme et réalité

Fantasme et réalité sont-ils différents ? Le fantasme peut-il devenir réalité ?

La définition du fantasme contient souvent les mots imagination ou création et, dans certains cas, hallucination. Il semblerait que le fantasme par définition soit séparé de la réalité, mais je pense qu'il y a des cas où les lignes sont floues. Je ne dis pas que tout votre fantasme se réalise exactement comme vous l'avez imaginé, mais les gens peuvent avoir des expériences dans la vie qui semblent oniriques ou surréalistes. Les gens peuvent avoir des épiphanies ou des expériences euphoriques qui semblent extrêmement fantastiques. Il existe de nombreux livres d'auto-assistance qui consistent à convaincre leurs clients que si vous imaginez votre vie idéale et suivez leurs étapes, vous pouvez faire de votre vie idéale une réalité. Visualiser vos objectifs ou votre vie idéale est un fantasme, mais il est possible d'y parvenir. La télégraphiste avait un fantasme extrêmement développé, mais il lui est tout à fait possible de faire tomber Everard amoureux d'elle et de réaliser quelque peu ce fantasme.

“L'amour fantastique est bien meilleur que l'amour réel” Andy Warhol

La première partie de cette citation m'a vraiment marqué et m'a fait me demander si deux personnes peuvent être ensemble dans une relation plus basée sur le fantasme que sur la réalité. Au début de la plupart des relations, il y a une étape « amour du chiot » où tout est parfait et même les défauts de l'autre personne sont considérés comme de jolies bizarreries. Vous projetez également une image/soi que vous pensez que l'autre personne veut. Au fur et à mesure que la relation se poursuit, vous révélez lentement davantage de votre vrai moi. Donc pendant un petit moment dans une relation, vous n'êtes pas complètement dans la réalité en ce qui concerne le monde que vous avez créé avec cet autre significatif.

Le film Drive avait une relation beaucoup plus basée sur la fantaisie que sur la réalité jusqu'à plus tard dans le film. Le chauffeur et Irene avaient cette relation où ils se connaissaient très peu (en partie parce que Ryan Gosling jouait le gars cool et calme) et ne connaissaient pas immédiatement les défauts de l'autre (il est chauffeur pour les voleurs et le père de son fils sort de prison). Il y a même des scènes tournées comme s'il s'agissait d'un rêve, comme lorsqu'il ramène son fils endormi dans son appartement. Au fur et à mesure que le film continue, des événements se produisent qui commencent à les ramener à la réalité. La scène la plus importante du film est la dernière fois que les deux personnages se voient. Ils sont dans un ascenseur avec un homme envoyé pour les tuer et les lumières s'éteignent lorsqu'il l'embrasse, créant un moment fantastique. Ceci est ensuite interrompu par le chauffeur qui piétine les gars pour la protéger, mais ce faisant, elle voit ce côté de lui détruire le fantasme et les ramener complètement à la réalité.


Lignes floues entre fantasme et réalité

Comme le roman de David Eggers, Le cercle, progresse la vie et la personnalité du protagoniste Mae se transforment alors qu'elle continue de travailler dans l'entreprise. Au début du livre, Mae Holland est décrite comme une jeune personne amicale et aimant le plein air qui est enthousiaste à l'idée de commencer sa carrière, mais a également du mal à laisser ses parents derrière elle. Après seulement quelques semaines au Cercle, l'immersion de Mae au sein de cette nouvelle communauté commence à dépouiller des aspects d'elle-même. Afin de s'adapter au moule d'un employé typique du Cercle, Mae commence à utiliser avidement toutes les formes de médias sociaux via le Cercle tout en restant sur le campus plutôt que de retourner chez elle ou chez ses parents. De plus, Mae commence à tirer son plaisir et son bonheur de la vie d'Internet, plutôt que de ses activités antérieures telles que le kayak et le basket-ball féminin. Elle commence également à considérer les médias sociaux comme une forme très importante d'engagement civique. Par exemple, Eggers décrit comment « … avec les outils mis à disposition par le Cercle, Mae s'est sentie capable d'influencer les événements mondiaux, de sauver des vies même, à l'autre bout du monde » (Eggers 243). Cette citation montre comment Mae voit les médias sociaux comme un moyen d'être un citoyen impliqué sans rien faire. Dans un sens, Mae vit grâce à Internet. De plus, Mae devient obsédée par le statut de son « Partirank », un système qui classe les employés de Circle en fonction de leur activité en ligne. Tout au long du roman, il existe de nombreuses situations similaires à celles-ci : « …Mae a travaillé sur son Partirank pendant 45 minutes, le faisant passer de 1 827 à 1 430, un processus impliquant 344 commentaires, messages et près d'un millier de sourires et de froncements de sourcils » (Eggers 279) . Dans la citation, il est visible pour le lecteur que Mae commence à considérer son statut sur les réseaux sociaux comme un pur reflet d'elle-même en tant qu'employée et en tant que personne en général. Elle travaille sans relâche pour augmenter son classement gagné en aimant et en commentant des choses qui ne l'intéressent peut-être même pas. En analysant les nombreuses avancées du roman, je peux être d'accord avec Mercer, son ex-petit ami qui déteste la technologie, en ce que Mae manque la capacité de faire la distinction entre sa présence sur les réseaux sociaux et la vie réelle.

Bien que ce roman soit une représentation extrême de l'emprise des médias sociaux sur la société, il sert d'avertissement aux jeunes, en particulier, de ne pas laisser Internet les contrôler. L'essor des médias sociaux a permis de brouiller la frontière entre la vie en ligne et la réalité. Dans le monde d'aujourd'hui, les jeunes se concentrent davantage sur l'apparence de leurs photos et de leurs profils que sur eux-mêmes. De même, la génération du millénaire accorde plus d'attention aux activités des autres qu'aux leurs. Grâce à Instagram et Snapchat, de nombreuses personnes passent plus de temps à essayer de rendre leurs expériences amusantes pour les étrangers au lieu de profiter de la vie pour elles-mêmes. De plus, la société d'aujourd'hui passe tellement de temps à regarder son téléphone tous les jours. Les étudiants en particulier peuvent convenir que nous passons des heures chaque jour à faire défiler nos fils d'actualités et à regarder les photos des autres. L'accent croissant mis sur l'apparence en ligne mélangé avec le temps que nous perdons sur les médias sociaux reflète le faux sens de la réalité représenté dans Le cercle. En tant que génération, nous devrions tous apprendre de ce roman, abandonner la technologie et vivre pleinement.

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2 commentaires

J'aime la façon dont vous avez contrasté le comportement et la personnalité de Mae au début du roman avec son comportement fou des médias sociaux vers la fin. Cela aide à illustrer comment Mae commence à perdre son identité d'origine pour une personnalité en ligne cultivée. J'ai fait une comparaison similaire avec la façon dont, dans la société contemporaine, les gens ressentent le besoin de faire connaître leurs expériences afin que les autres sachent qu'ils passent un bon moment. Je pense que ce phénomène résonne particulièrement avec notre génération.

De toute évidence, Internet a pris le contrôle de la vie de nombreux jeunes, y compris la nôtre. Certaines personnes ont atteint un point où elles ont besoin de soins médicaux pour faire face à leur dépendance. Bien que le Cercle ait une vision extrême de l'effet des médias sociaux sur notre société, ces opinions extrêmes commencent à devenir plus réelles. Je pense que le Cercle, comme vous l'avez écrit, est un avertissement pour faire attention à notre dépendance aux médias sociaux. Nous devrions utiliser les médias sociaux pour laisser des souvenirs, pas pour vivre nos vies.


Qu'est-ce que le « réel » ? Comment notre cerveau fait la différence entre réalité et fantasme

Quels critères le cerveau utilise-t-il pour faire la distinction entre des personnes réelles telles que George W. Bush et des personnages fictifs tels que Cendrillon ? Des recherches récentes suggèrent que la pertinence personnelle peut être un facteur clé, bien qu'il existe des exceptions.

(PhysOrg.com) -- La plupart des gens peuvent facilement faire la différence entre la réalité et la fantaisie. Nous savons que les personnages de romans et de films sont fictifs, et nous comprenons également que les personnages historiques - même si nous ne les avons jamais rencontrés personnellement - étaient de vraies personnes. Aussi évidente que puisse paraître cette distinction, les scientifiques en savent très peu sur les mécanismes cérébraux spécifiques qui sont responsables de notre capacité à distinguer les événements réels des événements fictifs.

Récemment, des recherches ont identifié deux zones du cerveau qui sont plus fortement activées lorsque les gens voient des personnages réels que lorsqu'ils voient des personnages fictifs. Ces régions cérébrales - dans les cortex cingulaires préfrontal médial antérieur et postérieur (amPFC et PCC) - sont connues pour être impliquées lors de la récupération de la mémoire autobiographique et de la pensée auto-référentielle. Sur la base de cette découverte, les scientifiques ont émis l'hypothèse que notre cerveau peut faire la distinction entre la réalité et la fantaisie, car les choses réelles ont tendance à avoir un degré de pertinence personnelle plus élevé que les choses fictives.

Une nouvelle étude teste cette hypothèse selon laquelle la pertinence personnelle est le facteur critique pour différencier la réalité et la fantaisie en utilisant l'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) pour comparer la réponse du cerveau lors du traitement de personnages réels et fictifs. Anna Abraham de l'Institut Max Planck pour le cerveau humain et les sciences cognitives à Leipzig, en Allemagne, et de l'Université de Giessen à Giessen, en Allemagne, et D. Yves von Cramon de l'Institut Max Planck pour le cerveau humain et les sciences cognitives et de l'Institut Max Planck pour la recherche neurologique à Cologne, en Allemagne, ont publié leurs résultats dans un récent numéro de PLoS UN.

"Peut-être que la plus grande importance de l'étude est qu'elle nous a permis de faire un pas de plus vers la compréhension de ce que capture la" réalité "", a déclaré Abraham. PhysOrg.com. « La distinction catégorique entre réalité et fiction que nous employons dans la vie quotidienne apparaît trop simpliste et non représentative de notre expérience phénoménologique. Le terme « réel » en lui-même n'a pas beaucoup de pouvoir explicatif, car il signifie seulement que quelque chose existe objectivement. »

Les expériences des chercheurs les ont aidés à étudier ce qu'est la «réalité», telle que la définit le cerveau. Deux semaines avant les expériences, 19 volontaires ont été invités à soumettre les noms de leurs amis proches et de leur famille, et ont également lu une liste de personnes célèbres et de personnages fictifs pour confirmer qu'ils les connaissaient bien. Au cours des expériences, les participants ont vu les noms d'individus qui étaient soit des amis/de la famille (pertinence personnelle élevée), des personnes célèbres (pertinence personnelle moyenne) ou des personnages fictifs (pertinence personnelle faible). Les participants ont également répondu à des questions, par exemple s'il était possible pour quelqu'un de parler avec l'une des personnes/personnages (les interactions entre des personnes réelles et des personnages fictifs étaient considérées comme impossibles).

Comme les chercheurs l'avaient prédit, les résultats ont montré que lorsque les participants répondaient à des questions sur leurs amis et leur famille (pertinence personnelle élevée), une activation plus forte se produisait dans les régions amPFC et PCC, par rapport aux questions sur les personnes célèbres (activation moyenne) et les personnages fictifs ( faible activation). Comme les scientifiques l'ont expliqué, notre connaissance conceptuelle des personnes réelles est plus étendue que notre connaissance des personnes célèbres, et beaucoup plus étendue que notre connaissance des personnages fictifs. Mais ce constat soulève également d'autres questions.

« Je ressens ma mère et George Bush comme étant « plus réels » que Cendrillon, mais pourquoi est-ce que je ressens George Bush comme étant « moins réel » que ma mère ? » dit Abraham. « Après tout, les deux personnes existent objectivement. Est-ce parce que je n'ai jamais interagi avec lui ? Est-ce parce que je le connais moins ? Aurait-il été plus pertinent pour moi s'il avait fait la guerre à mon pays d'origine ? Ce sont toutes des questions ouvertes auxquelles on ne peut répondre que lorsque nous définissons ce qui constitue la "réalité". "

Les chercheurs ont en outre expliqué que la pertinence personnelle n'est pas sans équivoque liée à ce qui est réel, car certaines personnes peuvent ressentir une pertinence personnelle dans certains domaines fictifs, tels que les jeux informatiques chroniques ou la religion. Par exemple, pour un joueur chronique, un personnage de World of Warcraft pourrait générer une plus grande activation dans l'amPFC et le PCC qu'une personne réelle de faible importance personnelle. Abraham a ajouté que, bien que la recherche actuelle ne donne pas d'informations sur un lien entre la violence fictive et la violence réelle, de futures recherches connexes pourraient aider à comprendre s'il existe un lien.

« Il reste encore beaucoup de travail à faire avant d'essayer d'évaluer des connexions aussi complexes », a-t-elle déclaré. « Pour commencer, il faut définir ce que l'on entend exactement par violence fictive : est-ce que cela se limite à la violence vécue en jouant à des jeux informatiques ou s'étend-il au visionnage de films violents et/ou même à ses propres fantasmes de commettre des actes violents ? Il est de la plus haute importance lors de l'exploration de telles idées de viser la spécificité (en évitant les généralisations indues).

En plus d'aider à comprendre comment le cerveau fait la différence entre la réalité et la fantaisie, cette étude pourrait aider les chercheurs à comprendre le réseau par défaut du cerveau, auquel appartiennent l'amPFC et le PCC. Le réseau par défaut est un groupe de régions cérébrales qui sont généralement plus engagées pendant les périodes passives, comme au repos ou lors de l'exécution de tâches peu exigeantes. Pendant ces périodes, le cerveau a tendance à effectuer plusieurs tâches, par exemple en réfléchissant à des événements passés, en planifiant des événements futurs ou en pensant de manière consciente.

Cette étude montre que les régions du cerveau (l'amPFC et le PCC) dans le réseau par défaut sont automatiquement engagées lorsqu'un individu voit le nom d'une personne - même lorsque l'individu ne pense pas spécifiquement à sa propre pertinence personnelle pour la personne. En d'autres termes, la pertinence personnelle n'est pas pertinente pour cette tâche, mais elle peut s'expliquer par la nature anticipatrice du cerveau. Le réseau par défaut peut jouer un rôle en évoquant automatiquement diverses associations avec un stimulus afin de réagir rapidement, si nécessaire. Cette découverte pourrait aider les chercheurs à mieux comprendre comment fonctionne le réseau par défaut du cerveau.

"Nos plans immédiats sont de vérifier nos découvertes en explorant la modulation de la pertinence personnelle dans les domaines fictifs et réels", a déclaré Abraham. « Un exemple d'enquête dans un domaine fictif, comme indiqué dans l'article, consisterait à étudier les joueurs chroniques par rapport aux joueurs débutants sur des informations pertinentes pour le groupe et non pertinentes pour le groupe. Un exemple d'enquête dans le domaine de la réalité serait l'étude de groupes ayant des vocations/intérêts différents - par exemple, les journalistes politiques seraient censés trouver des informations concernant les politiciens beaucoup plus pertinentes que celles des célébrités, alors que la situation serait l'inverse. pour les journalistes paparazzi. Il y a plusieurs pistes à explorer. Une fois que les résultats auront été vérifiés dans diverses situations, nous serons mieux placés pour creuser plus profondément pour découvrir comment notre cerveau encode et stocke ces informations catégorielles en premier lieu, à quel point la distinction réalité-fiction est malléable, etc. . "


Voir la vidéo: Toispuoleiset raja-arvot (Août 2022).